“回流时光，沧沧茫茫女生幽唱。琴声铮铮流转，琵琶说尽红尘事，三千年来众生相。”
——《琵琶相》
采采流水，蓬蓬远春，窈窈深谷，时见美人。烟雨或流水将江南浸润了几千年。于是江南的园林，茶馆，兰舟，青石板等都沾染了水乡的秉性，温润异常．连江南的丝竹都充满清新的灵气，如清流晨露，梧桐初引。
第一次听《琵琶语》是在某年某月的某个晚上。我在看一个人的博客，网吧里充斥着喧闹的烟草气息。我的心情却在主页听到背景音乐时突然宁静许多。而眼泪却在刹那间决堤成河。
我不知道是因为很多人喜欢林海的《琵琶语》才对徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》好评如潮，还是因为很多人喜欢徐静蕾的那部电影而迷恋上林海的《琵琶语》。这是一个鸡生蛋和蛋生鸡的辨证问题，不好解答。但这似乎并不重要，重要的是一位才女导演的电影配上一位才子雅典的音乐。珠联壁合使得一个故事看起来唯美哀伤。尽管那个故事据说取自于某部法国小说。坦率地讲，我没有完整的看过《一个陌生女人的来信》那部电影，但是《琵琶语》的旋律却让我深陷其中不能自拔。常常单纯地认为用外国的故事来游离国人的情感，就好比将意大利歌剧当作社戏放在农村演出，实在是不太明智的创新，但好在《琵琶语》一直弥漫在这部电影里，恰倒好处地弥补创意的缺陷，使得这部电影增加可成功的高度和厚度。
常觉得，音乐是一个人或一群人的灵魂，就像品茶是在品味人生一样，听音乐也是在聆听生活，所以自己听音乐总是习惯去一并了解那个人或他的歌词。音乐评论家们说林海是个右手东方，左手西方的天才音乐家，具有肖帮的气质以及得布西的慷慨与幽雅，具有GeorgeWinsto亲和而强烈的旋律以及KeithJorrett丰富而充满愤怒想象的思考性。1969年出生于福建晋江的林海，四岁学习钢琴，七岁登台演出，20岁时在中央音乐学院读书的他被选派代表中国参加第八届范?克莱本国际钢琴大赛，成为代表中国的唯一选手并进入该赛前十名。毕业后创作的音乐获得奖项众多。他的才华让人折服让人不容质疑。就像后起之秀朗朗、李运迪是不是中国人一样，都不需要去猜测，这是才华，与年龄无关。
林海在介绍《琵琶语》这张专集时说到“一个偶然的机会，几个朋友相约去了一次江南的周庄水乡……茶馆里听评弹时，我有生以来第一次被琵琶的美妙的音乐打动了，记得从那时起，心中就有了做琵琶音乐的一种冲动。”而擅长钢琴演奏的他果然没有令人失望。他的创作才华不仅使整张专辑保持了他以往如《城南旧事》一般自然，恬静，温暖空灵的沉味。而在身为琵琶手的蒋彦也在演奏技巧发挥的淋漓尽致，使得整张专辑充满江南的神韵，特别是《琵琶语》、《秋月夜》等，常让人心恋南园。
总觉得习惯恋旧或者喜欢古典诗词的人，应该会喜欢上这样一首曲子。而且是没有理由不由自主的喜欢，静静的听，慢慢的品，他就像一首典雅的诗，一幅清新的画或者一个刚发生在江南的故事。故事里青青杨柳，小桥流水，烟雨画楼，低眉信手无限心事都流动成宿命的轮回。
《琵琶语》的前奏，舒缓静谧，回环往复，一开始就将人带入一种欲语还休，缠绵悱恻的境界，那琵琶从阵阵的前奏中弹出来的时候，心先是被轻轻刺痛了下，然后就变得澄澈安静，低眉信手续续弹，说尽心中无限事．在琵琶的如泣如诉中，情感如江南烟雨一般飘摇，一点点被牵引。最终让人沉醉在音乐的意境之中，欲罢不能。曲子中笛箫、钢琴等乐器若隐若现，和谐地和着琵琶声，使得意境更加唯华美丽，丰富了曲目的表现力和思想感情。
《琵琶语》中最为挑战传统，最为精彩和惊喜的莫过于林海在中间一段颠覆。在中间的时候，钢琴突然变成主奏，琵琶隐成伴奏，接着随几声女声“啊……啊……”宛若天籁。水乡意境在展露无遗。当舒缓的琵琶重新流出来的时候，思绪又开始飘的很远。曲尾再重复开头的旋律，就像一首回文诗，诗中的生活总是在诗意的田园里日出日落，情感回复完美的平静。
玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹，每次听到《琵琶语》总是很安静。就是像《冬阳》、《晨星》，范宗沛的《杨柳》、《告别》，安静的让人寂寞，让人流泪。有时会无端想到辛弃疾的《贺新郎．赋琵琶》：
“凤尾龙香拨，自开元《霓裳》曲罢，几番风月？最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。
记出塞、黄云堆雪。马上离愁三万里，望昭阳、宫殿孤鸿没，弦解语，恨难说。
辽阳驿使音尘绝，琐窗寒、轻栊慢捻，泪珠盈睫。推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。
千古事、云飞烟灭。贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇。弹到此，为呜咽。”
或许，我们都是怀旧的人，生活在当今，心中却想着过往。
今天，我们度过了光阴；明天，还有谁渡过红尘？