胡晓云是甘肃平凉人，著名画家，其画作在国内有一定的知名度，尤其受百姓喜爱，可谓陇东画家的代表人物。
胡晓云毕业于西北师大美术系，习惯上称为“学院画派”，早期画作主要是以油画、版画、水彩、素描为主，题材多为人物、静物，造型准确、传神、细腻，光线感极强，强调技法的应用，凸显主题在画作中的主导地位，故而艺术性强，很好地表达了画家的艺术功底。随着他对生活的理解与认识，其作画的内容也发生变化，从“单纯”的表现艺术，逐步过渡到对现实生活的关注。1985至1988年期间，他的版画《黄土阳光》、《陇东四月》、《陇东风情》、《飘动的太阳》、《编织》等以其生活化的表现手法，呈现出了农村、农民的生活场景，给人以朴实、亲切的感受，黑与白的鲜明对比，衬托出较为“原始”的生活状态，以画家的笔触形象地表现出农村土地包产到户所发生的巨大变化。
我们不妨进入到胡晓云的内心世界去探究一下他所表现的画作。《陇东四月》和风徐徐，一位农村少女站立土窑洞前，微红的脸蛋映着初升的太阳，三五只麻雀奔着冒绿的柳树飞去，少女的内心掩不住激动，一条红纱巾正被她的双手缓缓地系在头上，纱巾轻盈地在春风中飘动。从画中我们体会到生活原来是那么美，农村是那么美，所有的苦难已被春风带走，送来的是明媚的春光，只要心中有盼，幸福就会到来，爱情就会到来。这是胡晓云的寄托和向往，也是那个时代的寄托和向往。《黄土阳光》则以强烈的视觉效果给人以震撼。烈日炎炎，麦地金黄，汗流浃背的汉子赤着上身，高举铁镰，仰头望天，巨大的太阳金光四射，如磨盘在天空旋转，麦子腾空而起，和着巨大的磨盘一起旋转，饱满的麦粒铺天盖地，与太阳融为一体。超乎想象的夸张不失真实，反而呈现出巨大的力量。力量是一种美，自然更是一种美，力量和自然结合的美则是震撼的美。胡晓云的版画在那个时代可以说是创造了一个奇迹，其构思新颖、刀法娴熟、故事性强、层次分明、夸张有度、意境深远、气势恢宏、西画艺术与民间艺术结合，开创了平凉乃至陇东版画的先河，在甘肃版画界占有一席之地。
艺术来源于生活，不等于复制生活，而是改造与创新。胡晓云的油画《牧羊曲》、《赶集》是那个时代的代表作。他已是很自觉地把自己摆放进现实的充满张力与活力的生活中，认真地观察社会、观察生活、观察时代给人带来的精神变化，以西画的技法展示人的精神变化。我们看到，爷孙俩坐于黄土沟壑，蓝天白云衬托着嫩草野花，白色的羊群围在爷孙俩的身旁，聚精会神地倾听唢呐的鸣奏。竹筐、葫芦、铁镰、草帽、放羊的鞭子、旱烟锅这些具象的东西都被赋予了一种生命，活的生命。此时，画家要表达的不仅仅是人的生存模式，而是人的生存状态或是一种精神状态，他们的喜怒哀乐毫无保留地呈现于脸上，让我们直观地感受到深藏于大山的人们的苦中作乐的幸福，让一种古朴的生活状态闯入繁杂轻浮的“贪婪”社会，使人懂得一切繁杂的东西终归于“简单”，而越是“简单”的越是透明的、幸福的、纯朴的。胡晓云情系普通人的生活状态，有意识地将他们纳入创作的范畴，并力求出新，能够反映时代特色。《赶集》中的小姑娘背靠装满粮食的架子车，“永久”牌自行车上架着“春风”牌彩色电视机，一篮鸡蛋，两只母鸡，熙熙攘攘的人群在集市购物，讨价还价。我们从画面已经得到足够多的信息，譬如1978年先富起来的农民已经买得起彩色电视机，“万元户”成为发家致富能手，但是，绝大多数农民生活还不富裕，生活必需品得靠出售余粮、鸡、猪、羊等禽畜，而人的精神面貌是崭新的，充满生机与活力。
胡晓云的国画创作达到了一定的高度，在陇上享有盛誉，多次参加国家、省、区域性画展，并被多家美术馆、博物馆收藏。纵观胡晓云的国画创作，可分为两个阶段：一是人物画阶段。这一阶段的人物画又分为“陇东女子”系列、“雅士仕女”系列。“陇东女子”系列是胡晓云的得意之作，其影响也较大，奠定了他“陇东画派”的地位。陇东女子有其独特的地域性，带有明显的黄土文化、农耕文化。陇东女子体态丰盈、性格开朗、面相憨态、心地善良、爱憎分明，敢作敢为，将其纳入画作充分体现了胡晓云熟悉生活、熟悉人物的优势，加之多年细心揣摩，创作的画作不但好看、耐看，且有身临其境的真实感觉，惟妙惟肖。《秋红》、《回娘家》、《陇东女子》、《醉酒》等截取了特定的生活画面，在反映特定环境下的特定人物时遵循原与生活而高于生活的原则，力求艺术性与现实性的融合，增强了画面的可读性，耐人寻味。可以说，《陇东女子》系列在具有上述特征外，还呈现出“原始美”与“大气美”的特征，蓬勃有力，干净利索。秋红是一个陇东女子，就像一粒籽，随手一撒就落土生根，满树繁花满树硕果，禁不住伸手采摘，这可是禁果，冒失的后生只能眼馋。秋红伴着红果一起熟了，分不清哪是秋红哪是红果。红果被一一摘下，秋红也要被一个男人摘走，但不知那个男人的口味。陇东女子的命运历来就是这种结局，有幸，不幸。被情所伤，腮边留着泪痕。大红袄穿起来，铜唢呐吹起来，骑着毛驴翻过几座大山，秀长的黑发在晨光里飘逸，一点秋红消失在山后。在陇东素有“嫁出去的女，泼出去的水”的习俗，故，回娘家就显得异常隆重，女儿骑着毛驴，抱着孩子，女婿挎着藤蓝，背着褡裢，满怀喜悦。骑着毛驴走过川道，爬上山梁，家门口的那棵老柳早已没有叶子，直挺的树干树杈让人伤心。女儿是树的叶子，飘落了无法让父母温暖，还没有见到，已哭成了泪人。家还是过去的家，女儿还是过去的女儿，飞针走线给父母夜赶寒衣，再纳一双厚实的棉鞋。吃了女儿最后擀的一顿长面，女儿又要上路，可女儿的泪和路一样长，点点滴滴都是洒给父母的牵挂。亲情贯穿主线，能不动容。雅士仕女是画家常用的题材，不但有历史的渊源，也有借古喻今，抒发情意的作用。《长恨歌》的杨玉环雍容华贵，能歌善舞，倾国倾城，却被画家巧妙地置于肃穆的白居易《长恨歌》的诗中，一种冷酷的美和诗意的美形成鲜明比照，让人浮想联翩。大唐的风密密，大唐的雨密密，摧落一地缨红。那个爱跳舞的女孩，那个爱唱歌的女孩，经不住风雨飘摇，陨落了，带着爱的怨恨，长眠不醒。《赏梅图》则是老树铁杆，吐蕊芬芳于大片的雪地，干净的雪地不留一丝杂质，白茫茫绵